2025-08-19 11:53:07 来源:勒克斯教育网
2025年成考专升本《艺术概论》每日一练试题08月19日,可以帮助我们积累知识点和做题经验,进而提升做题速度。通过成考专升本每日一练的积累,助力我们更容易取得最后的成功。
单选题
1、民族舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”的动作设计来源于()。
答 案:C
2、中国园林分为两大派系,即()。
答 案:A
3、电影《英雄》是我国著名导演()的作品。
答 案:B
主观题
1、舞蹈作品:舞剧《丝路花雨》
答 案:(1)舞剧《丝路花雨》在改革开放之初的中国文艺界刮起了一股强劲的艺术旋风,很快轰动了大江南北,继而在世界范围内引起强烈的反响,被誉为中国芭蕾舞剧的里程碑。1982年,《丝路花雨》荣登世界第一大剧院——米兰斯卡拉大剧院,成为亚洲第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体,并由此拉开了中国艺术表演团体出访各国、开展文化交流的序幕。多年来,《丝路花雨》在法国、意大利、日本等几十个国家演出深得好评,被誉为“中国民族舞剧的典范”。《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景,以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴,编织了一首古丝绸之路上的友谊之歌。(2)剧情是说在浩瀚的大漠里,在古丝绸之路上,中国的画匠神笔张为了搭救波斯商人伊奴斯,却致使自己的女儿英娘被强盗掳走,虽然几年以后被神笔张找到,但英娘已沦落为歌舞伎,伊奴斯为答谢救命恩人,仗义疏财替英娘赎身,使父女得以团聚。神笔张从英娘的舞姿中得到启发画出了敦煌壁画中的不朽名作——《反弹琵琶伎乐天》。 (3)《丝路花雨》是一首礼赞中国人民与世界各国人民友谊的诗篇,也是一幅劳动人民创造中华民族灿烂文化的历史画卷,同时也使得一千多年以前的舞蹈艺术形象再现在今天的舞台之上,特别是“反弹琵琶伎乐天”的造型,更是拓宽了中国民族舞剧创作的路子,并创造了“敦煌舞”的舞种,从而丰富了中国的艺术宝库。《丝路花雨》曾荣获文化部庆祝中华人民共和国成立三十周年创作和演出一等奖。
2、戏剧艺术:《哈姆雷特》
答 案:《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部经典悲剧作品,讲述了丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事。他的叔父克劳狄斯谋害了父亲,篡取了王位,并娶了母后。哈姆雷特在父亲亡魂的指引下,决心为父报仇,但在复仇过程中,他经历了内心的挣扎和矛盾,失去了爱人和兄长,最终刺死了克劳狄斯,同时也献出了自己的生命。《哈姆雷特》采用了戏剧的形式进行表现,具有高度的艺术性和文学性。全剧由多个场景组成,每个场景都有独特的情节和人物关系,共同构成了整个故事的框架。通过对话、独白、行动等戏剧元素,成功地塑造了多个鲜明的人物形象,并展现了他们之间的复杂关系和内心世界。《哈姆雷特》的风格庄重而深沉,充满了悲剧色彩。莎士比亚通过细腻的笔触和深刻的洞察力,展现了人性的复杂和矛盾。全剧不仅具有高度的文学性,也具有深刻的哲学思考和人文关怀。他通过对哈姆雷特命运的反思和对当时社会背景的揭示,展现了文艺复兴时期人性的觉醒和对自由的追求。
3、音乐艺术:《序曲》
答 案:《《威廉·退尔>序曲》是意大利音乐家罗西尼根据德国戏剧作家席勒的同名剧作 写成的。《《威廉·退尔>序曲》全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。第一乐章富有诗意,描绘了大自然的美景;第二乐章是暴风雨场面的描写,体现了一场艰苦卓绝的斗争;第三乐章则是描写暴风雨过后,重回宁静的田园牧歌;第四乐章中段号角的合奏响起,体现了斗争的艰辛,回到进行曲后,跃入全曲的最高潮,最后在兴奋与快乐之情的尾奏上结束,富于热情和英勇刚毅的精神。该序曲共分四个乐章,连续演奏,是罕见的分乐章歌剧序曲。曲中旋律优美、节奏活泼,宛如一首交响诗。罗西尼采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,创造出了洋溢着生活欢乐、智慧的乐曲。
论述题
1、分析艺术传播的主要方式及其特点。
答 案:艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播和网络传播等方式 在现代社会中艺术传播的主要方式有:(1)现场表演传播方式,是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式,具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。(2)展览性传播方式,是指在一定的场所陈列艺术作品,供观众直接接受艺术信息的传播方式。(3)大众传播方式,是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式,主要包括报刊、广播、影视、网络等。
2、结合案例,阐述艺术作品的3个层次
答 案:(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称,可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物及其他物象,又与富有审美特征的意象、情境和意境密切关联。(3)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。注:结合案例,进行一定的分析和阐释,例证有说服力,逻辑清楚,再酌情给0~7分。
3、试论述艺术鉴赏的性质和主体性。
答 案:艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。艺术鉴赏的主体能动性表现在四个方面:(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。一般人进行艺术鉴赏的最直接目的就是获得娱乐享受。 (2)对艺术作品审美认知属性的认知。指鉴赏者从自身的关注点出发,可以获取有关艺术的专业知识,或者对作品所表现的自然和社会产生一定的了解。(3)对艺术作品文化价值的阐释。有一定文化修养的鉴赏者能够发现和判断艺术作品是否具有深层文化价值。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏的过程实际上是鉴赏者根据自己的生活阅历、审美经验对作品中的形象或意境进行再加工创造的过程。
简答题
1、结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。
答 案:基本过程:(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。 (2)体验与想象。在鉴赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品规定情境之中进行审美体验,不断推进与作品中情感的交流与融合;同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异,正是再创造的结晶。审美效应:
(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣。
(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生,使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时,对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华,这是一种更高层次的审美效应。
我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时,首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色,也许就在第一眼中,人们就通过杂乱无序的构图,直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中,我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人,画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵,画的左边,一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐,从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐形成。最后,我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解,对作品有一个整体的理解与把握,对看似凌乱的画面的调整与组合,对它表现的形象、意境的完善、补充,体现其深刻的象征意义。
但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进,而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用,你中有我,我中有你,直觉中蕴含着理解与创造,理解与创造也往往是直觉的结果。